Сувениры из стекла

@темы: стекло, сувениры, скульптуры, креатив

---

Необычные места на земле

Оазис Хуакачина, Перу

Хуакачина - это оазис, который находится под палящим солнцем в Перуанской пустыне. Он являет собой необычное зрелище: небольшое поселение в живописной лагуне с пышными пальмовыми рощами и зелеными деревьями. Численность населения около ста человек. Тут даже есть свое кафе и бассейн.

На протяжении многих лет Хуакачина известен как "оазис Америки". Он служит как курорт для жителей близлежащего города Ика, а также очень привлекателен для некоторых туристов.

Каньо Кристалес (Caño Cristales – Кристальная река)

Каньо Кристалес / Cano Cristales считается самой красивой рекой в мире. Иногда её называют "Река из пяти цветов". Она расположена в северной части Колумбии, в Сьерра-де-ла-Макарена и её протяженность составляет примерно около 100 км. Многообразие мхов и водорослей придает этому водоему столь необычный колорит. Разнообразие красок зависит от времени года и уровня воды в реке. Наиболее красива она в жаркое время, поэтому для туристов открыто посещение с начала лета и до поздней осени. Находится под охраной ЮНЕСКО.

Цяньдаоху или Озеро тысячи островов

Известное своей кристально чистой водой, Цяньдаоху или Озеро тысячи островов (кит. 千島湖 ) — искусственный водоем, расположенный в китайской провинции Чжэцзян. Появилось оно тут относительно недавно – в 1959 году, после сооружения гидроэлектростанции.
Такое название озеро получило неслучайно – тут располагается 1078 островов. При этом 81% островной территории покрыто лесами – зона необычайно красивых островов на озере и вокруг него представляет собой самый большой по площади лесопарк Китая, где обитает 90 видов птиц, около 60 видов диких животных.

Гибралтарская скала

Гибралтарская скала (англ. Rock of Gibraltar) — монолитная известняковая скала высотой 426 метров, расположенная в южной части Пиренейского полуострова, в Гибралтарском проливе.
Скала находится на территории Гибралтара, заморской территории Великобритании. Известна как один из Геркулесовых столбов, о чём свидетельствует памятник в южной части скалы. Североафриканским столбом является либо гора Ачо в Сеуте, либо гора Джебель-Муса, расположенная на территории Марокко.Скала также имеет название гора Тарика, Джебель-ат-Тарик (Djebel al-Tarik) в честь арабского полководца Тарик ибн Зияда, от имени которого произошло название Гибралтара.Верхняя часть горы выделена в заповедник, в котором проживает около 250 берберийских макак — единственного вида диких приматов в Европе. Обезьяны и лабиринт тоннелей привлекают большое число туристов каждый год.Уникальной особенностью скалы является система подземных тоннелей, длина которых превышает 50 км.

Река Верзаска

Вода в реке Верзаска (Verzasca) настолько чистая, что можно рассмотреть в деталях мост над ней с глубины 15 метров. 30-километровая швейцарская река известна во всем мире своими бирюзовыми водами. Фотографируют ее в большинстве сверху, с гор, и гораздо реже встречаются фотографии, сделанные с дна.
38-летний фотограф Клаудио Газзароли (Claudio Gazzaroli) посетил реку в месте, где над ней сооружен арочный мост, известный под названием «Римский мост». Раньше он фотографировал эту местность, как и все туристы — сверху, но теперь захотел в буквальном смысле «проникнуть глубже» и заснять знаменитый туристический объект с нового ракурса – из-под воды. Для того, чтобы управлять камерой в подводном мире, нужен некоторый опыт, но дайвинг, которым занимается фотограф много лет, способствовал созданию редко встречающихся фоторабот – когда наземные объекты фотографируют сквозь многометровую толщу воды.

@темы: путешествия, вокруг мира

---

Удивительные скульптуры из бумаги. Автор Calvin Nicholls

Канадский художник создает удивительно красивые скульптуры используя только белый лист бумаги. "Кальвин создаёт скульптуры из бумаги с 1986 года в своей мастерской к северу от Торонто, Онтарио, Канада. Работая с листами бумаги и скальпелем, он вырезает детали композиции с учетом окончательного чертежа и, только затем монтирует в рамку. Когда скульптура готова, регулируется осувещение перед тем как сфотографировать результат. Такая подготовительная работа необходима чтобы подчеркнуть легкость формы и текстуру скульптуры.

@темы: бумага, хобби, скульптуры, креатив, художники

---

Карвинг на листьях

Это листья дерева Чинар, которое произрастает в Индии, Пакистане и Китае, эти листья очень похожи на листья клёна.
Карвинг на листьях - это крайне сложный и трудоемкий процесс, ведь необходимо только удалить тончайший верхний слой листа не повредив прожилок и не проткнув лист насквозь.
Чтобы создать такое произведение, художник должен произвести шестьдесят шагов. Перед резьбой листья отбирают тщательным образом и высушивают, затем, чтобы их размягчить, они погружаются в кипящую воду, после этого лист снова высушивают и начинают резьбу.
В результате получаются удивительные и красивые художественные изделия, которые заставляют испытывать восторг снова и снова.

@темы: рисунки, хобби, художники, карвинг

---

Вторая жизнь срубленных деревьев. Творчество Томми Краггса

Томми Краггс извлекает из деревянных пней замечательные скульптуры. Только настоящий художник находит прекрасное даже в мертвой природе и, применив талант, показывает свое видение другим.

Среди персонажей Томми Краггса есть и люди, и животные, и мифологические существа. Все они, бывшие старые пни, - творения этого талантливого художника. Создавая эти удивительные скульптуры, Краггс использует бензопилу, которой проводит начальную обработку древесины. Детали, придающие куску дерева вид законченной скульптуры, создаются при помощи зубила и наждачной бумаги.

Томми Краггс занимается изготовлением деревянных фигур прямо в лесах северной части Англии. Там, в разнообразных лесах и парках сидят и радуются новой жизни гномики, неизвестные ни одной науке животные и разнообразный лесной народец. Работы художника известны по всему миру, администрация многих населенных пунктов приглашают Томми Краггса для украшения его шедеврами их территорий.

@темы: дерево, хобби, скульптуры

---

Алюминиевые деревья Кевина Айриса

Кевин Айрис делает из металлической проволоки невероятные скульптуры деревьев, сочетая в них любовь к природе и искусству. Он создает деревья разного размера и пород, от низкорослых бонсаев до высоких пальм.

Благодаря старательности автора деревья выглядят, как живые, лишь выкрашенные под цвет металла. Конечно, если как следует присмотреться, можно заметить, что это скульптуры.

Сходство с натуральными деревьями придает работам Кевина большую ценность.

Среди его работ нет ни одного одинакового творения. Ценители «проволочного» искусства буквально завалили Кевина заказами. Они готовы платить за каждое изделие 1,5 тысячи долларов. Каждый клиент заказывает сразу по нескольку работ.

@темы: проволока, идеи для дома, хобби, скульптуры

---

Сказочный мир Кристин Хейворт

Фарфоровые работы знаменитой английской художницы Christine Haworth, которая провела множество собственных выставок и получила всемирное признание за ностальгические работы, посвященные детству, создав целый ряд коллекций "Феи" и "Ангелы".Отличаются очень качественным выписыванием всех мельчайших деталей в процессе ручной раскраски. Leonardo Сollection,Великобритания.

Художница Christine Haworth родился в Блэкберн в Ланкашире, Англия. Она увлекалась рисунком и живописью с раннего детства. После получения учёной степени в области иллюстрации Кристина начала свою карьеру в качестве внештатного иллюстратора и художника. Она выставляла свои работы на многих выставках в конце 70-х и 80-х годов и получила отличные отзывы. К началу 90-х Кристина стала сложившимся художником и была выбрана для разработки рождественских почтовых марок Остров Мэн в 1993 году. Вскоре после успеха этого проекта Кристина приняла решение заниматься собственной деятельностью под брендом Crisalis. Она выпускает коллекционные фигурки, поздравительные открытки, куклы, вышивку крестом, де-купаж, кружки и коллекционные тарелки. В основном это сказочные сюжеты, феи, ангелочки. В своих арботах она отображет дух праздников: Рождества, Пасхи и прочих. Она также имела честь проектировать дизайн костюмов для хореографии Королевского балета Ковент-Гарден "Золушка" сэра Фредерика Эштона, который был поставлен в декабре 2003 года.

@темы: фарфор, куклы, художники

---

Сладкий креатив от Сильвии Вейнсток

«Никогда не говорите никогда! Все будет, стоит только захотеть»
Сильвия Вейнсток

Сильвия Вейнсток — одна из самых известных и высокооплачиваемых кондитеров, специализирующихся на свадебных тортах. Ее можно назвать родоначальницей современного свадебного торта, ибо она первая стала экспериментировать с формой и цветом, единственное, что было неизменно на протяжении всей ее 30-ти летней карьеры — это великолепный вкус созданных ею изделий.



Сильвия создает торты, которые удивляют ум, радуют глаз и вознаграждают желудок. Ее отличает любовь к цвету, оттенкам и необычным цветовым дуэтам, а также внимание и точность в деталях. Восхищенные почитатели ее таланта заявляют, что ее кремовые розы, даже пахнут, как розы! Ее торты всегда становились одним из главных событий вечера…



На правах легенды Сильвия делится своими советами, как выбрать правильный торт для Вашей церемонии в Чехии:

1. Торт должен соответствовать вашим вкусовым предпочтениям и соответствовать общей концепции свадебного вечера;



2. Как бы ни странно это звучало, но торт должен слегка походить на невесту — поэтому стоит добавить в его дизайн элементы дизайна свадебного платья;
3. Заказывайте Ваш свадебный торт минимум за 1 месяц до церемонии;



4. Не используйте в украшении торта живые цветы — только сахарные;



5. Чем больше вкуса — тем лучше. Если Вы планируете заказать двух- или трехслойный торт, то лучше всего каждому из слоев придать свой вкус;



6. Загляните в Internet или свадебные журналы — посмотрите, какие формы и цветовые решения в топе.



7. Продумайте «появление торта» на вечере — торжественная музыка, игра с освещением — это должно стать важным событием, а не просто очередной сменой блюда.

@темы: цветы, кулинария, торты, креатив

---

Архитектурная сказка Антонио Гауди

«Величайшее свойство произведения искусства — гармония,
которая в пластических искусствах рождается из света.
Свет создаёт рельеф и украшает. Архитектура — это упорядочение света.»
Антонио Гауди

Анто́ни Пла́сид Гильем Гауди́-и-Курне́т (25 июня 1852, Реус, Каталония — 10 июня 1926, Барселона) - великий архитектор, ниспровергатель авторитетов и законодатель мод. Модернист, творивший вне устоявшихся стилей. Человек, который почти не работал с чертежами. Архитектор, специалист, в основе труда которого лежит скрупулезный математический расчет (а так оно и было), Гауди пользовался набросками здания в импрессионистском стиле. То есть общие очертания, форма, но ни дотошной детализации, ни конструктивных элементов. Главным его инструментом были воображение, интуиция и... вычисления в уме.

Casa Mila (La Pedrera)/ Дом Мила

Последняя завершённая работа Гауди — дом Мила, Casa Mila (La Pedrera), получившая название «Ла Педрера» («каменоломня» или «каменная пещера»), обусловленное странностью этого сооружения — с двумя внутренними дворами и шестью световыми колодцами. Здание имеет сложный криволинейный план.
Первоначально Гауди намеревался придать криволинейные очертания всем внутренним перегородкам, но впоследствии отказался от этого, придав им ломаные очертания, контрастирующие с волнистой поверхностью фасада.
В доме Мила применены новые конструктивные решения: отсутствуют внутренние несущие стены, все междуэтажные перекрытия поддерживаются колоннами и наружными стенами, в которых балконы играют конструктивную роль. Кровля опирается на аркады, усиленные нервюрами. Это одна из первых попыток создать новое планировочное решение, известное впоследствии как «свободный план».
На крыше дома установлена терраса, которая позволяет любоваться каменным «зверинцем», состоящем из вентиляционных труб, шахт, лестниц, садов, цветущих над глубокими дворами, таинственных и тревожных монстров в капюшонах. Экспрессивные по характеру скульптурные детали облицованы майоликой. В декоративном решении дома отражена тема природных мотивов (пещер, моря, подводного мира), характерная для архитектуры стиля модерн. Гауди предполагал фасад как ископаемая волна в одном обширном море камня.
Возможно, Педрера — это лучшее и наиболее полное архитектурное выражение концепции верности природе, которую исповедовал Гауди. Это своего рода гора, созданная человеком, с пещерами, открывающимися на фасаде, откуда исходит мощная жизненная сила.
Дом Мила объявлен ЮНЕСКО как Всемирное наследие в 1984.
Сам Гауди сказал про своё произведение: "... исчезнут углы, и материя щедро предстанет в своих астральных округлостях: солнце проникнет сюда со всех четырех сторон и возникнет образ рая... так, мой дворец станет светлее света".
В доме находится музей, посвященный творчеству Гауди.

Casa Calvet / Дом Кальвет

Дом был построен для семьи текстильного промышленника Кальвета. Это было единственное компромиссное здание, спроектированное Гауди, и, в то же время, единственное творение, безоговорочно признанное горожанами при жизни великого архитектора. В декоративном решении дома с двумя различными фасадами развивается псевдобарочная тема; задний фасад не уступает проработанностью главному, но в отличие от него, имеющего закрытый, сдержанный характер, активно остеклено. Для дома Кальвет Гауди разработал и всю систему декора (рисунок полов, потолков, мебель, обои) с излюбленным оформлением из кованного железа. Дом Кальвет был отмечен как лучшее здание 1900 года.

Casa Vicens/ Дом Мануэля Висенса

Casa Vicens- этот дом является дебютом Гауди.В 1878 году он выстроил его по заказу Мануэля Висенса, владельца кирпичных и керамических предприятий. На небольшом клочке земли всего 0,1 га, мастер сумел создать внушительный кирпичный особняк в мавританском стиле, инкрустированный многоцветными керамическими плитками, с круглыми башнями по углам.
Интерьеры дома:
-с потолка столовой свисает спелая вишня из расписной лепнины
-дверные проемы разрисованы листьями и цаплями
-основа стен из натурального камня цвета охры дополнена отделкой из необработанного кирпича. Этот контраст очень красив сам по себе.
Дом Висенса яркий пример того, как можно рационально спроектированный дом в маленький замок средствами только отделки и орнамента. Casa Vicens – это настоящий маленький дворец, декорированный с восточной роскошью.
В 1984 году Дом Висенса был занесен в список мирового наследия ЮНЕСКО.
Casa Vicens является жилым домом, возможен только осмотр фасада здания.

Colònia Güell/ Церковь в Колонии Гуэль

Церковь в Колонии Гуэля строилась как место богослужения для людей в рабочем поселке Санта Колома де Сервелло (Santa Coloma de Cervelló ) недалеко от Барселоны. Колония Гуэль была детищем графа Эусебио Гуэля. Но из-за убытков была построена только крипта.
При проектировании церкви Гауди пользовался следующей техникой: он подвешивал к цепям небольшие мешочки с дробью. Сила притяжения Земли тянула эти мешочки вниз, создавая равномерное распределение веса и растягивая цепи, в результате формировалась модель, которая показывала Гауди, какие формы и углы должны иметь его опорные колонны. Поместив под модель зеркало, Гауди мог видеть, как она должна выглядеть. Копия модели, которую он использовал для крипты, находится в музее в соборе Саграда Фамилия в Барселоне. Модель кажется устаревшей, однако она позволяла Гауди делать проекты, которые сегодня могут быть исполнены только с помощью компьютера. С ее помощью он опередил свое время на 75 лет.
В 2000 г. местные архитекторы решили отреставрировать крипту. При этом исчезли детали, указывавшие на незаконченный характер здания. Однако конструкция стала более удобной для туристов, теперь посетители могут стоять на крыше, которая должна была стать полом церкви.

La Sagrada Familia/ Саграда Фамилия

Церковь Святого Семейства (полное название: Искупительный храм Святого Семейства, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Família), иногда по-русски неточно называется собором Святого Семейства — церковь в Барселоне, в районе Эшампле, строящаяся на частные пожертвования начиная с 1882 г., знаменитый проект Антонио Гауди.
Первый проект был разработан архитектором Франсиско дель Вильяр (кат. Francisco de Paula del Villar y Lozano), на место которого в конце 1883 года был приглашён А. Гауди, значительно изменивший первоначальный проект. По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан, что является одной из причин столь длительного строительства.
7 ноября 2010 года собор был освящён папой Бенедиктом XVI и был официально объявлен готовым к ежедневным богослужениям.

El Capriccio/ Эль Каприччио

Проект знаменитого коттеджа, получившего название Эль Каприччио (в переводе с испанского «каприз»), был создан Антонио Гауди по заказу владельца крупных плантаций на Кубе Максимо Диаса де Кихано. По плану площадь здания была равна 15 х 36 м. Для его возведения был подготовлен участок, площадь которого составляла 0,3 га. А разместили коттедж Эль Каприччио у самого подножия небольшого холма так, чтобы главный фасад здания был обращен на север. Компановка внутренних помещений Эль Каприччио по существу повторяла планировку дома Висенс. Так, подсобные помещения и кухня были расположены в подвале, гостиные комнаты и спальня – в бельэтаже, а комнаты служебного назначения – в мансарде. Несмотря на то что оба здания схожи по внутренней компоновке, структура Эль Каприччио оказалась несколько сложнее композиции дома Висенс. Сложность структуры коттеджа заключается прежде всего в том, что архитектор попытался соединить в трех уровнях кардинально разные планы этажей. При этом мастер совместил их в вертикальном направлении с помощью двух стволов винтовых лестниц.

Palau Guell/ Дворец Гуэля

Дворец, построенный по заказу богатого покровителя Гауди Эусеби Гуэля, расположен в районе Равал на улице Каррер-Ноу-де-ла-Рамбла и является одним из ранних творений прославленного архитектора. Гуэль обратил внимание на молодого архитектора еще на Парижской выставке 1878 года, после чего они стали довольно близкими друзьями. Строительство продолжалось с 1885 по 1890 год, хотя на фронтоне здания датой его окончания указан 1888 год. Скорее всего, следующие два года Гауди доводил до ума разные незначительные детали.

Park Güell/ Парк Гуэля

Парк Гуэль — это однозначный шедевр работы гения Антонио Гауди, создававшийся им с 1900 по 1914 год. Парк расположен в районе Грасия, на холме пригорода Валькарка, который находился довольно далеко от центра города по тем временам. Инициатива создания парка принадлежала каталонскому промышленнику, меценату и политику, давнему покровителю Гауди Эусебио Гуэлю, чье имя и получил парк. Гуэль вдохновился идеей английских городов-садов и захотел создать что-то подобное рядом с Барселоной, для чего и выкупил 15 гектаров земли в этом месте. В будущем городе-саде планировалось построить 40 домов и вилл для состоятельных горожан, но в итоге весь проект обернулся огромным экономическим провалом, и из 40 планировавшихся зданий возвели только три, в одном из которых с 1906 года и почти что до конца жизни жил сам Гауди (сейчас там находится дом-музей великого архитектора). Город-сад не получился из-за своего расположения — ни далеко, ни близко от центра, что не особо устроило потенциальных жильцов. В итоге наследники Эусебио Гуэля продали парк городским властям, которые открыли его для посещения простым людям.

Finca Güell/ Резиденция Гуэль

Finca Güell является самой большой собственностью одного из крупнейших клиентов Гауди, Эусеби Гуэль и Басигалупи, графа Гуэль. Но что интересно, наиболее сложной конструкцией здесь являются его ворота. Комплекс состоит из двух зданий, объединенных общими монументальными чугунными воротами, которые украшены фантастической растительностью в стиле модерн и гербом Гуэля. Но самое удивительное – это необычайно огромный дракон, изготовленный из железа древними мастерами.

Casa Batlló/ Дом Бальо (Дом Костей)

Нынешний дом Бальо появился в результате «капитального ремонта», а точнее - полной реставрации в 1904 году старого обычного дома, который был заложен еше в 1877 году. Гауди использовал типичные для него конструктивные элементы модерна (каталонский модерн), которые включают мозаику, камень и кованое железо.
И хотя поначалу его здание было подвергнуто резкой критике со стороны горожан во время строительства (а все из-за слишком уж радикального дизайна, который нарушал все устои города), в 1906 году проект все же был награжден городским советом Барселоны, как одно из трех лучших зданий года.

@темы: путешествия, Испания, вокруг мира, архитектура

---

Витражные работы Луиса Комфорта Тиффани

«Это лишь вопрос воспитания и образования;
пока человек не научится отличать прекрасное от ужасного,
он не сможет жить в мире настоящих произведений искусства.»

Л.К. Тиффани

Тиффани активно трудился в течение более чем полувека, с 1870 года до середины 1920-х. Он обладал множеством талантов в самых разных областях искусства. В начале творческого пути Тиффани предстал перед публикой в качестве талантливого живописца, о чем, к сожалению, мало известно. Кроме того, он был архитектором, занимался дизайном ландшафтов и интерьеров, создавал новую мебель, ковры и обои. В своей работе он использовал самые разные материалы: эмаль, бронзу, керамику, серебро, дерево и железо. Тиффани разработал дизайн огромного количества различных предметов обихода - от распятий и канделябров до самых ходовых вещей, вроде настольных телефонов, часов и рам для картин.



Без сомнения, его изысканные творения высоко оценила публика, однако настоящую славу Тиффани принесли стеклянные изделия. Стекло, благодаря своим уникальным свойствам, открывало бесконечные возможности для творчества и реализации новых идей. Под руководством Тиффани опытные мастера производили тысячи витражей и ламп, столовых приборов, мозаики и превосходной бижутерии.



Существует несколько техник исполнения витражей. Самая распространенная, классическая техника — когда кусочки стекла собирают в оправу и спаивают алюминиевыми, свинцовыми или латунными протяжками. Но самой ценной и сложной считается техника тиффани, названная так в честь знаменитого американского декоратора Луиса-Комфорта Тиффани (1848–1933 гг.), одного из самых успешных дизайнеров своего времени. Он был экспериментатором. Искал новые художественные эффекты, новые цвета с особой выразительностью, используя для этого различные способы подготовительной обработки стекла. Для того чтобы придать своим изделиям больше сходства с природными и естественными формами, он растягивал, прокатывал, отливал будущие детали. Он создал уникальное многоцветное стекло «фавриль» (оно окрашено в массе особыми реактивами, бывает матовым или шлифованным).
Он первым предложил использовать для оборачивания стекол липкую медную фольгу, а не свинец, как раньше было принято. Суть метода состоит в следующем: каждый кусочек цветного стекла оборачивается по периметру клейкой медной фольгой, а затем они спаиваются друг с другом, образуя ту или иную комбинацию.
Это в корне отличает витражи, выполненные в технике тиффани, от других. Во-первых, можно создавать довольно сложные композиции, которые включают в себя очень мелкие детали. В отличие от свинцового профиля фольга позволяет соединять даже самые небольшие кусочки под любым углом друг к другу, по весьма прихотливо изогнутым линиям. Так и получается красивый силуэтный рисунок внутреннего каркаса.



Во-вторых, такие витражи получаются намного прочнее, ведь таким образом можно «намертво» спаять все детали, вплоть до мельчайших.
В-третьих, узоры и картины из цветного стекла получаются объемными (выпуклыми или вогнутыми), наполненными светом и воздухом, что придает изделиям неповторимость. Солнечные лучи, преломляясь, заставляют стекло гореть яркими сочными красками, делая витраж всякий раз новым и неповторимым.
В-четвертых, витражи эти не боятся высоких температур. А это значит, что их можно использовать не только в украшении окон, дверей и перегородок, но и как светильники: торшеры, бра, люстры.
Работа на очень маленькой по сравнению с классическим витражом, к тому же криволинейной поверхности светильников потребовала использования большого количества очень мелких фрагментов, из которых собиралось целое изображение, при этом линии рисунка на витраже получались тонкими и изящными. Толщина швов также менялась автором намеренно, чтобы усилить впечатление естественности, случайности возникшего объемного или пространственного эффекта. Растения, вода, солнце в его изделиях как живые — не в смысле натуральности. Художнику удалось найти меру условных отношений в своем искусстве, поэтому оно получилось именно подобным жизни, не копируя ее реальные формы. В искусстве Тиффани не было вульгарного натурализма.



В 1895 году Луис-Комфорт Тиффани стал продавать свои знаменитые бронзовые лампы под абажурами из витражного стекла с изображениями растений и насекомых. Эти мозаичные абажуры мягко приглушали резкий свет лампочки, и этот ореол таинственности очень хорошо соответствовал эстетическим вкусам модерна — нового стиля, который появился к концу XIX века как самостоятельное художественное явление в России и в Европе, где назывался ар нуво или югендстиль, что, собственно, одно и то же. Революционная идея Тиффани буквально произвела сенсацию среди посетителей магазинов. Публика вновь увлеклась витражным стеклом, интерес к которому заметно упал со времен средних веков. Лампы, так же, как и витражи в одно время с Тиффани изготавливало множество художников. При насыщенности рынка продукцией, работы Тиффани выдерживали конкуренцию, потому что были особенно высокого качества и всегда дороги.

@темы: стекло, витраж, идеи для дома, дизайн, художники

---

Сказочные деревья-города от Таканори Аиба

Более десяти лет назад Таканори оставил работу в модном журнале POPYE, где он рисовал лабиринты и визуальные головоломки, для того, чтобы посвятить все свое время созданию этих невероятных микромиров, поражающих своей проработанностью.

На своем сайте художник пишет, что его творчество – это попытка раскрыть все грани искусства бонсай и попутно создать новый стиль, изображающий красоту духовного согласия между человеком и природой в миниатюре.В бонсай мирах Таканори Аибы вокруг крошечных деревьев, словно по мановению волшебной палочки, вырастают гигантские общины миниатюрных размеров.

@темы: дерево, дизайн, скульптуры, креатив, художники, архитектура

---

Металлические скульптуры Дэвида Кракова

Американский художник и скульптор Дэвид Краков (David Kracov) в 12-летнем возрасте стал одним из самых молодых авторов, чьи работы были выставлены в Бостонском музее изящных искусств. Теперь он известен не только как мастер скульптуры, но и художник-аниматор, принимавший участие в создании мультфильмов Король-лев и Принцесса-лебедь. Скульптуры Дэвида хранятся в частных коллекциях многих знаменитостей, среди которых Стивен Спилберг, Мэтт Дэймон и Дональд Трамп.

@темы: хобби, дизайн, скульптуры, креатив, художники

---

Бумажная архитектура Ингрид Силиакус

@темы: бумага, хобби, оригами, архитектура

---

Пасхальные идеи. Автор Марта Стюарт:

@темы: цветы, Пасха, идеи для дома, праздники, креатив

---

Куклы Александры Кукиновой. Куклы, с которыми не играют.

Александра Кукинова, художник-кукольник:
«Важно не просто передать характер куклы через внешность,
а понять, о чем она думает, глядя на этот мир».

Источник : www.alexandra.ru

@темы: фарфор, хобби, куклы, художники

---

Цветочные ковры

Гензано Инфиората (Genzano Infiorata) – фестиваль цветов, который был основан еще в 1778 году. Каждый год местные художники закрывают целую улицу (Беларди) цветочными коврами, на создание которых их вдохновляют картины на различные темы. Фестиваль цветов начинается со сбора миллионов цветов за 2-3 дня до начала события. Их хранят свежими в пещерах Гензано, а художники рисуют свои шедевры на тротуаре Виа Беларди. Фестиваль заканчивается в понедельник, на третьей неделе июня, тогда детям разрешается бегать по цветам, уничтожая прекрасные работы.

@темы: цветы, фестиваль, вокруг мира, праздники, Италия

---

Город из яиц

На создание этого города, размер которого 6*4 метра, ушло около 5000 куриных и перепелиных яиц. Макет города выставлен в музее города Гронинген в Нидерландах.

Источник : www.maximonline.ru

@темы: Нидерланды, скульптуры, креатив

---

Рисунки на перьях. Художница Джулия Томпсон:

@темы: перья, живопись, хобби, креатив, художники